Dado que los Proyectuales se mudarán en el segundo cuatrimestre 2011 a la sede Aída Carballo (Bmé Mitre 1869), y los exámenes de agosto se tomarán también en esta sede, se solicita retirar a la brevedad los materiales y trabajos guardados en la jaula y armarios del aula 270, actual aula de Proyectual.
Saludos
viernes, 24 de junio de 2011
martes, 21 de junio de 2011
Tiempo Estático en Espacio Fundación Telefónica
Del 8 de julio al 1 de octubre 2011
La muestra reúne una selección de las obras más importantes de Jim Campbell, artista noteamericano pionero en el uso de la tecnología lumínica de los LEDs, para traducir visualmente estructuras dinámicas de información. Esta exhibición presenta un conjunto de más de 20 obras tecnológicas, integrado por algunas de sus Memory Works, Illuminated Averages, Dynamism Series, e instalaciones, estableciendo un recorrido que comienza a principios de los años 90 y finaliza en la actualidad.
Texto de Bryce Wolkowitz sobre Jim Campbell
Jim Campbell
Generalmente considerado como uno de los artistas de vanguardia del siglo XXI, Jim Campbell remodela la tecnología para lograr una transformación en la creación artística.
Campbell manipula como materiales básicos los sistemas electrónicos y las computadoras para crear haikus visuales de la era de la información. Sus obras de arte interactivas incluyen circuitos electrónicos adaptados y diodos emisores de luz (LED), mediante los cuales explora las características del movimiento físico en figuras humanas y en la naturaleza, así como aspectos de la memoria, el tiempo y el lugar.
En esta muestra se pueden ver obras representativas de toda su carrera. La esencia de su arte reside en su sublime reducción de la visión al ritmo. Mediante la manipulación de la velocidad y de la resolución de sus imágenes filmadas, Campbell altera la percepción de la forma, y transmite al espectador una impresión visual, más que una narrativa específica. Lo que el ojo apenas puede descifrar es extrañamente comprensible para la mente, como si se reconstruyesen recuerdos familiares procedentes del futuro. Las innovadoras técnicas de Campbell transforman el lenguaje omnipresente de los medios que nos rodea y reconstruyen nuestra relación con él. *
* Fuente: http://www.espacioft.org.ar/ExtensionTiempoEstaticoSintesis06-11.asp
La muestra reúne una selección de las obras más importantes de Jim Campbell, artista noteamericano pionero en el uso de la tecnología lumínica de los LEDs, para traducir visualmente estructuras dinámicas de información. Esta exhibición presenta un conjunto de más de 20 obras tecnológicas, integrado por algunas de sus Memory Works, Illuminated Averages, Dynamism Series, e instalaciones, estableciendo un recorrido que comienza a principios de los años 90 y finaliza en la actualidad.
Texto de Bryce Wolkowitz sobre Jim Campbell
Jim Campbell
Generalmente considerado como uno de los artistas de vanguardia del siglo XXI, Jim Campbell remodela la tecnología para lograr una transformación en la creación artística.
Campbell manipula como materiales básicos los sistemas electrónicos y las computadoras para crear haikus visuales de la era de la información. Sus obras de arte interactivas incluyen circuitos electrónicos adaptados y diodos emisores de luz (LED), mediante los cuales explora las características del movimiento físico en figuras humanas y en la naturaleza, así como aspectos de la memoria, el tiempo y el lugar.
En esta muestra se pueden ver obras representativas de toda su carrera. La esencia de su arte reside en su sublime reducción de la visión al ritmo. Mediante la manipulación de la velocidad y de la resolución de sus imágenes filmadas, Campbell altera la percepción de la forma, y transmite al espectador una impresión visual, más que una narrativa específica. Lo que el ojo apenas puede descifrar es extrañamente comprensible para la mente, como si se reconstruyesen recuerdos familiares procedentes del futuro. Las innovadoras técnicas de Campbell transforman el lenguaje omnipresente de los medios que nos rodea y reconstruyen nuestra relación con él. *
* Fuente: http://www.espacioft.org.ar/ExtensionTiempoEstaticoSintesis06-11.asp
SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES/ NUEVOS SOPORTES E INSTALACIONES en el Palais de Glace
2 de junio al 31 de julio 2011
Gran Premio Adquisición
Estanislao Florido
La ciudad perdida, 2010, animación digital, óleo sobre papel entelado, 130 x 200 cm.
El Salón Nacional es una de las instituciones más relevantes de las artes plásticas argentinas, por su alcance federal y por su riquísima historia. Fue concebido en 1911 con la voluntad de promover la formación de artistas y espectadores, y rápidamente se convirtió en un lugar de referencia, en un espacio de consagración y legitimación fundamental para estructurar el campo artístico en el país. A lo largo de su historia, muchos de los grandes maestros del arte argentino fueron premiados por el Salón Nacional Es por ello que nos complace celebrar sus 100 años de existencia, constatando su permanencia como uno de los más eficaces dispositivos del Estado para promover el trabajo de nuestros creadores a lo largo de todo el país. Para la primera de las exhibiciones de la edición del centenario, 45 de los proyectos presentados en la disciplina Nuevos Soportes e Instalaciones fueron elegidos para su realización y exposición, reservándose la adjudicación de premios y menciones para el día de la inauguración de la muestra, el jueves 02 de junio. | |
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Esteban Álvarez - Joaquín Aras - Daiana Ares - Nicolás Bacal - Susana Barbará - Walter Erfilio Barrios - Luis Berneri - Toia Bonino - May Borovinsky - Alejandra Bourda - Diego Caballín - Luis Campos - Belén Catalano - Isabel Chedufau - Claudia Contreras - Leonardo Damonte - Maia Debowicz - Mara Facchin - Laura Ferrando - Josefina Ferrer - Mónica Inés Fierro - Silvio Fischbein - Estanislao Florido - Luján Funes - Floki Gauvry - Gabriela Golder - Nadia Gómez Kiener - Daniel Juárez - Mirta Kupferminc - Marcelo Lo Pinto - María Soledad Majdalani - Tadeo Muleiro - Ariela Naftal - Javier Olivera - OmarOmar - Jimena Passadore - Jorge Pérez - Débora Pierpaoli - Beatriz Pinto Barros - Melina Scumburdis - Cristian Segura - Liliana Sepiurka - Alejandro Somaschini | |
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| Máximo Jacoby, Elena Oliveras, Omar Panosetti, Silvia Rivas y Raúl Santana designado por Secretaría de Cultura de La Nación * | |
SALON NACIONAL DE ARTES VISUALES/ FOTOGRAFÍA en el Palais de Galce
2 al 26 de junio 2011
Gran Premio Adquisición
Gran Premio AdquisiciónRES
Martín Galli, Lo improbable, 2002, Impresión a chorro de tinta, 140 x 200 cm.
El Salón Nacional es una de las instituciones más relevantes de las artes plásticas argentinas, por su alcance federal y por su riquísima historia. Fue concebido en 1911 con la voluntad de promover la formación de artistas y espectadores, y rápidamente se convirtió en un lugar de referencia, en un espacio de consagración y legitimación fundamental para estructurar el campo artístico en el país. A lo largo de su historia, muchos de los grandes maestros del arte argentino fueron premiados por el Salón Nacional Es por ello que nos complace celebrar sus 100 años de existencia, constatando su permanencia como uno de los más eficaces dispositivos del Estado para promover el trabajo de nuestros creadores a lo largo de todo el país. Para la primera de las exhibiciones de la edición del centenario, 29 de los trabajos presentados en la disciplina Fotografía fueron elegidos para su exposición, de los cuales cuatro recibieron premios y cuatro menciones. | |
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Patricia Ackerman - Alejandro Almaraz - Héctor Aviles - Toia Bonino - Carlos Bosch - Luis Campos - Mariela Constant - Lautaro Cortés - María José D´Amico - Lucas Distéfano - Julieta Escardó - Cristina Fraire - Virginia Garfunkel - Eduardo Gil - Ronaldo Girgulsky - Estela Izuel - Gonzalo Lauda - Eduardo Longoni - Marina Mónica Medina - Luis Alberto Micou - Gian Paolo Minelli - Santiago Orti - Melina Rodríguez Giles - Mariano Salomón - Luis Sens - Pablo Tapia - Mónica Van Asperen - Pablo Villagra - RES | |
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| Marcos Adandia, Ananké Asseff, Amado Becquer Casabelle, Valeria González y Oscar Balducci designado por Secretaría de Cultura de La Nación* | |
| * Fuente: http://www.palaisdeglace.gob.ar/ | |||
Pettoruti y el arte abstracto 1914 -1949 en el MALBA
Curadora invitada: Patricia Artundo
Malba – Fundación Costantini presenta Pettoruti y el arte abstracto. 1914 -1949, una selección de 37 obras realizadas por el artista argentino Emilio Pettoruti (1892-1971) durante la primera mitad del siglo XX. Curada por Patricia Artundo, esta exposición propone repensar la relación de Pettoruti con el arte abstracto, ineludible para comprender gran parte de su producción artística.
Se exhiben, collages, óleos y acuarelas, realizados por el artista entre 1914 y 1949, período que abarca sus primeros años en Italia, su regreso a la Argentina y sus posteriores viajes por Europa antes de instalarse definitivamente en París.
A cuarenta años de su fallecimiento, el objetivo es reflexionar acerca de lo que se ha pensado y escrito sobre Pettoruti durante los últimos años. “Recuperar desde las obras su propio ejercicio reflexivo, caracterizado por la complejidad, la variedad y la densidad de sus propuestas”, afirma Artundo.
Las obras que integran la exposición provienen de colecciones particulares y de colecciones públicas, como el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires; el Museo de Artes Plásticas “Eduardo Sívori” de Buenos Aires; el Museo Castagnino + MACRO de Rosario; el Museo Provincial de Bellas Artes “Emiliano Guiñazú” (Casa de Fader) de Mendoza; el Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Pettoruti”- Instituto Cultural de La Plata; y la Cancillería Argentina, Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto, entre otras.
Junto con la exposición, Malba editó un catálogo de 120 páginas, bilingüe español e inglés, que incluye el ensayo curatorial “Otros papeles de trabajo. Pettoruti y el arte abstracto”, a cargo de Patricia M. Artundo; y el texto “Emilio Pettoruti y la búsqueda de una estrategia propia”, escrito por Marcelo E. Pacheco - curador en jefe de Malba- en 1992 e inédito hasta ahora. Además, se reproducen a color todas las obras representadas en la muestra. *
*Fuente: http://www.malba.org.ar/web/exposicion.php?id=113&subseccion=actuales
sábado, 18 de junio de 2011
jueves, 16 de junio de 2011
FUNDACION CROMOS becas para artistas y docentes
Fundación Arte – CROMOS Centro de Estudios de Arte
ha sido beneficiada por la Ley de Mecenazgo
del Gobiernode la Ciudad de Buenos Aires
para implementar un plan de:
Becas de perfeccionamiento para artistas y docentes
a otorgar para:
Taller de Análisis de Obras a cargo de Tulio de Sagastizabal,
Taller de Escultura Contempóranea a cargo de Edgardo Madanes,
Lecturas en Artes a cargo de Alicia Romero y Marcelo Giménez.
Requisitos:
El pedido de las becas debe estar acompañado de:
a) curriculum vitae
b) carta de recomendación de un profesional acreditado
c) especificación del motivo de su pedido
d) ser residente en la C.A.B.A.
El cronograma será publicado proximamente
Informes: lunes a jueves de 15 a 19 hs. - Tel. 4553 1260
Olleros 2970 C.A.B.A. - mail: cromos@fibertel.com.ar
Más información:
http://cromos-centrodeestudiosdearte.blogspot.com/
Más información:
http://cromos-centrodeestudiosdearte.blogspot.com/
miércoles, 15 de junio de 2011
Calendario académico 2011
Finalización de clases 1º cuatrimestre | 1º de julio |
| Inscripción ingresantes 2º cuatrimestre | 04 al 08 de julio |
| Inscripción a exámenes de agosto | 11 al 14 de julio |
| Inicio del receso invernal | 18 de julio |
| Fin de receso invernal | 29 de julio |
| Exámenes libres, complementarios y finales – Primer llamado | 1º al 05 de agosto |
| Exámenes libres, complementarios y finales – Segundo llamado | 08 al 12 de agosto |
| Elección de Cátedra de alumnos 2º cuatrimestre | 16 al 19 de agosto |
| Inicio de clases 2º cuatrimestre | 22 de agosto |
| Inscripción a exámenes diciembre | 28 de noviembre al 09 de diciembre |
| Finalización de clases 2º cuatrimestre | 09 de diciembre |
| Exámenes libres, complementarios y finales – Primer llamado | 12 al 16 de diciembre |
| Exámenes libres, complementarios y finales – Segundo llamado | 19 al 23 de diciembre |
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